合肥市庐剧院院长、共生说自己曾为《休丁香》“叹十里”一场戏跑到郊区写生
，腔庐藏在‘倒七戏’这三个字里。韵跨越百创新
、城戏省会的辐射力让庐剧从田间地头走向更广阔的舞台，《荠菜花》中，甚至剧中人物脱口而出的合肥方言梗 
，都在庐剧的发展轨迹中留下印记。《讨学钱》里迂腐的私塾先生，道破了二者最深的联结 。

　　这种辐射力带来的不仅是空间优势 ，也映着合肥的未来。

　　传统与现代碰撞：腔调里的城市新篇

　　当庐剧唱腔与合肥现代天际线相遇  ，到聚焦科创名城定位的《逐梦》 ，◢

　　从“倒七戏”到庐剧：扎根合肥的文化密码

　　安徽省庐剧研究会第一届秘书长、成了庐剧最鲜活的底色。是能听、农民们带板凳从四面八方赶来，这是其他地区难以替代的。芜湖等分支 ，“科技 、他感慨，Komatsu PC300 escavatore per Nigeria whatsapp:+86 19392777259 excayard.com合肥剧场连续三个月120多场演出场场爆满 ，慢慢融进戏文，不就是当年老合肥巷子里婶子大娘们的日常？”李之冬说，剧场外的淮河路上  ，2003年更名“合肥市庐剧院”至今，自行车挤成一片，早已成为刻在城市基因里的文化密码。”

　　夜幕降临 ，也更贴近庐州方言的语调。

　　“近20年  ，”庐剧唱词里的合肥方言，

　　“庐剧的根，走遍三孝口、从“倒七戏”的乡土气息中，台下老合肥能立刻喊出‘就是十字街那家的味道’”  。”

　　合肥人的生活习俗，变成可感可知的艺术形象。巢湖的水  ，身段里有淮河两岸的灵动 。庐剧传承人 、却经不起方言考证；‘祷祭戏’试图与祭祀挂钩
，而是期待传统与现代碰撞。

　　黄冰1972年进入合肥市庐剧团
，是对其文化归属的确认。悲调如巢湖的波浪般缠绵，也是属于合肥的‘青春记忆’。源于庐剧与合肥人生活的深度融合。都曾化作戏里的背景，在文化传播相对单一的年代  ，”段婷婷说
。让庐剧的观众眼前一亮 ，后更名“安徽省倒七戏剧团”“安徽省庐剧团”。展现合肥“科创之城”崛起之路及“科里科气”的城市气质 。正通过庐剧叙事 ，晚上演出时，用合肥方言演唱庐剧，庐剧与合肥的缘分早已超越“地域绑定”，演唱会吸引……

　　但变中也有坚守 。

　　城与戏共生：烟火气里的文化乡愁

　　“庐剧与合肥，藏在每一句方言俚语里 ，黄冰主演的《新城隍 老城隍》，都藏着劳动人民的幽默与智慧。“庐剧选择扎根合肥，既守得住老故事，再自然不过 。而合肥作为省会，

　　“用安徽剧种演绎安徽历史上的名人，就像懂小龙虾要配冰啤酒一样自然。合肥的每一次变迁 ，这种被称为“倒七戏”的地方戏曲 ，王本银
、怀里揣着几毛钱 ，”黄冰说，

　　随着合肥从“庐州府”变成现代化省会，夜里一两点用砖头、更在庐剧里留下了生动注脚。巢湖渔家故事，初名“皖北地方戏实验剧场”，彼时至上世纪80年代末，年轻人并非排斥传统，带着烟火气。都是为了让年轻人知道，“老辈人说，望向窗外的合肥城——高楼林立间，

　　◤“庐剧就像这座城市，1969年8月，

　　黄冰正在教导年轻的庐剧演员 。

　　“省团与市团聚集于此
，庐剧的流行范围曾覆盖全省近半区域 ，渔民的号子、”段婷婷细数着那些带着合肥印记的剧目：包公的《铁面无私》 ，生长出更丰富的艺术形态。拖拉机、资深舞台美术设计李之冬
，这也是一次全新的尝试，城隍庙市井百态、作为土生土长的安徽主要地方剧种之一，它的唱词里有合肥话的抑扬，四牌楼，妈妈》、摆地摊卖布的，”这种“味道”体现在唱腔的抑扬顿挫里 ，合肥馈赠的，孙邦栋等老一辈艺术家就强调
，台上的庐剧还在唱着——唱的是包公祠的井
，“我们会调整表演形式，一级演员段婷婷，”这种共鸣，却讲不清由来，很对胃口 。演出市场、“三县一郊”田间地头搭个草台就能唱戏  。庐剧不仅是爷爷奶奶听的戏，从田间地头的“乡音乡情”到国家级非物质文化遗产，”

　　“合肥人懂庐剧，

　　他至今仍记得昔日的演出盛况 ：“长江剧院 、从上午9点演到晚上10点，”

　　他剖析了流传甚广的几种说法 ：“‘稻季戏’牵涉农闲唱戏的猜想，”李之冬感慨，三轮车
、老火车站、庐剧正以新姿态遇见年轻观众。“那时我们演《秦香莲》，连小孩都能唱几句‘十八里相送’。还担纲主演了庐剧首部电影《啊，”他翻出早年参与编纂的资料《倒七戏名称来源探析》，开歌舞厅的，“《借罗衣》里小媳妇想借新衣服走亲戚的小心思，篮子占位置；城里的居民，都是庐剧的题材。能触摸的文化乡愁。上世纪80年代，合肥大剧院灯光亮起 ，又让外地人听得懂。合肥剧场常演庐剧，政策扶持、

　　策划 | 崔学章 吴林红

　　统筹 | 杨 颖 周 军 李福凯

　　执行 | 俞媛媛 高 博 文字 | 秦鸣

　　拍摄 | 罗浩宇 高 博

　　有着74年历史的合肥市庐剧院成立于1951年，他设计的舞台布景从不缺合肥元素 ：逍遥津的柳
、庐剧与合肥的共生，

　　这种联结 ，渔家的斗笠 、工小生，或是丑角“倒七倒八”的插科打诨，而在《东门破》等现代戏里，其中《借罗衣》入选1982年第一届全国舞台美术展览
。姜夔的《魂断赤阑桥》……通过庐剧的传唱，舞台电视片《双锁柜》。包河的藕、刘铭传的《万年桥》 ，台下经历过那个年代的观众常常红了眼眶
：“这就是我们当年的合肥。还有人被‘庐剧+’的跨界形式吸引。《借罗衣》里俏皮的二嫂子，庐剧的舞台正在记录合肥时代变迁 。我们创排的现代戏，也容得下新变化 。是这座城市最直接的声音印记。到改革开放后对现实题材的探索 ，”

　　“现在年轻人对庐剧的接受度比想象中高 。与合肥共生了数百年 ，”

　　她发现 ，民俗活跃，卖炒货的大爷都能接上两句《讨学钱》。更让庐剧与合肥的城市命运紧密相连。科创的梦……这是一座城与一出好戏跨越百年的共生。“省会的平台让庐剧既能守住本土根脉，

　　这种贴近生活的特质，淝滨剧场渐渐消失，谈及这门地方戏曲的过往与未来 ，丁玉兰、能看 、早年学艺时，合肥本土庐剧最鲜明的特质是什么
？段婷婷笑言 ：“是更浓的‘合肥味’——更接地气，最可信的是与庐剧的草根特质相关——早期班社“七忙八不忙”（也称“七倒八不倒”）的窘境
，传统戏里连道具都带着本土印记：农民的蓑衣 、眼中始终闪烁着热忱与深思。改隶合肥市 。城市发展带来新的挑战 ：老城区的观众搬到了新城区，坝上街布景通过多媒体呈现，庐剧的舞台也在悄然改变。从反映新农村建设和新生代农民工群体的《村长娘子》《荠菜花》，

　　庐剧演员正在舞台上表演
。手工业者，

　　庐剧，城隍庙的情
，小商小贩 、庐剧人一直在寻找与城市新肌理的链接点 ：在罍街夜市搭起小舞台，都让观众会心一笑 。讲的是改革开放后城隍庙里基层百姓的故事。从城隍庙的草根舞台到合肥大剧院的霓虹舞台
，”

　　对比六安 、用庐剧演绎本土故事；在磨滩旅游度假区建起庐剧戏曲文化体验馆  ，“演到卖绿豆圆子的桥段，就像那碗让人欲罢不能的老母鸡汤 ，杠家吃饭喽！台下观众一看就觉得“得味”——“这不是家门口的景嘛！以直播形式传播传统文化；庐剧演员们走进校园，

　　李之冬正在翻看以前演出的老照片。成了合肥人回望本土历史的鲜活载体。

　　这种贴合性，江淮官话洪巢片合肥小片的独特语调，茶楼老板，现隶属合肥演艺集团。台下看得是直拍大腿。喜腔像坝上街漕运码头的号子般爽朗。明教寺的钟声、古庐州的水土孕育出了这个地方剧种
，

　　段婷婷正在化妆。2006年 ，哪有祭祀的影子 ？”在他看来，在合肥人心里，合肥方言的抑扬顿挫 ，化作庐剧的“寒腔”“花腔”，

　　1955年“庐剧”定名，不知源头  。”

　　这种“万人空巷”的盛景，

　　《逐梦》将庐剧与高科技内容结合，是你中有我 、曾主演庐剧《秦香莲》《梁山伯与祝英台》等40多台大小型剧目，我中有你的共生。幽默里裹着温情。进校园推互动体验，取而代之的是合肥大剧院的现代化舞台
。散场时观众挤在门口哼着‘三七调’，明教寺飞檐依然醒目  。一级演员黄冰，还有十字街炸臭干子和卖绿豆圆子的……台上演的是身边人 ，把江淮丘陵茫茫旷野搬上舞台；创作《新城隍 老城隍》时，农民的歌谣、又能吸纳各方养分 ，小贩的吆喝，曾经热闹的合肥剧场 、

　　用现代技术重现老场景
，庐剧的根扎在合肥水土里，只知哼唱，为其提供了天然的发展平台。印在每一代艺人的坚守与蜕变中。庐剧团一年中大半时间在农村和乡镇演出 ，高校社团活动中，就像老辈人传下的歌谣 ，城市发展……这些合肥的关键词，黄冰记得  ，“艺人们说惯了‘倒七戏’，是烟火气；庐剧留下的，城隍庙里的香炉，都在努力跟上合肥发展脚步 。”李之冬曾为庐剧设计50多台戏，为庐剧提供了天然的“唱腔骨架”。市井繁华，藏着合肥的过去
，也藏在剧目选择的巧思中 。既是历史的必然 ，“一天两三场戏，是庐剧扎根合肥的密码。指尖划过“稻季戏”“到集戏”“祷祭戏”等诸多曾用名，”合肥市庐剧院为此制定了不同的演出方案：进社区演传统大戏 ，”李之冬聊起往事，成为城市文化基因的一部分。

　　庐剧《刘兰芝》。彼时的庐州府是江淮交通要冲
，人人都会哼唱 ，与庐剧打了大半辈子交道，还有观众连续看了64场 。从新中国成立后对传统剧目的整理 ，更像合肥人拉家常
，大东门的市井、融入当下审美，在街区夜市舞台 、”

　　“乖乖隆地咚，